Die Kunst der Szene
„Gute Szenen sind wie Momente, an die man sich immer wieder erinnern möchte.“
Die Kunst der Szene – Wo Handlung zu Leben wird
Eine gute Szene ist kein bloßer Abschnitt in einem Text – sie ist eine kleine Welt, die atmet, knistert, leuchtet oder weh tut.
In ihr trifft Bewegung auf Bedeutung.
1. Jede Szene hat ein Ziel.
Bevor du schreibst, frag dich:
Was ändert sich durch diese Szene?
Wenn sich am Ende nichts verschiebt – in Gefühlen, Wissen oder Macht – braucht sie Feinschliff oder Mut zum Streichen.
Jede Szene sollte ein Rad im Uhrwerk der Geschichte sein, kein dekoratives Zahnrad.
2. Emotion vor Aktion.
Leser erinnern sich nicht an den Schlag, sondern an den Schmerz danach.
Ob Streit, Kuss oder Schusswechsel – der emotionale Nachhall entscheidet, ob die Szene fesselt.
Lass Figuren reagieren, nicht nur agieren. Ihre innere Bewegung ist das eigentliche Drama.
3. Spannung entsteht aus Reibung.
Eine Szene ohne Konflikt ist wie ein Feuer ohne Sauerstoff.
Der Konflikt kann laut oder leise sein – ein unausgesprochener Blick genügt.
Was will jede Figur jetzt, und was hindert sie daran?
Dort, wo Wollen und Widerstand aufeinandertreffen, entsteht Spannung.
4. Konkrete Details statt Erklärungen.
Zeig, wie das Glas in ihrer Hand vibriert, anstatt zu schreiben, dass sie nervös ist.
Gib der Welt Textur, Geräusche, Temperatur – damit Leser sie fühlen, nicht nur verstehen.
Worte sind wie Kamera und Mikrofon zugleich.
5. Rhythmus zählt.
Szenen sind Musik.
Kurze Sätze treiben an, lange tragen Tiefe.
Wechsel den Takt, wenn die Spannung kippt.
Ein Atemzug zu viel oder zu wenig kann über Intensität entscheiden.
6. Figurenwahrheit vor Plotlogik.
Was deine Figur tut, muss aus ihrem inneren Zustand kommen – nicht aus der Notwendigkeit des Plots.
Selbst ein unlogischer Schritt kann glaubwürdig wirken, wenn er emotional wahr ist.
7. Einstieg & Ausstieg.
Beginne so spät wie möglich, höre so früh wie nötig auf.
Der Leser braucht keine Begrüßungssätze – er will mitten hineinfallen.
Und er bleibt gern mit einer Frage zurück.
Merksatz:
Eine Szene ist dann gut, wenn sie eine Tür öffnet – zu einem Gefühl, einer Erkenntnis oder einem Abgrund.
Mehr aus dem Blog
Wie man einen Krimi schreibt
Krimis sind bei Schriftstellern gleichermaßen beliebt wie bei Lesern. Viele Fans des Genres versuchen sich schließlich selbst oft daran, fesselnde Geschichten mit überraschenden Wendepunkten und mysteriösen Rätseln zu schreiben. Das Schreiben von Krimis ist jedoch mit ganz eigenen Herausforderungen verbunden.
Was muss man also tun, wenn man einen spannenden Krimi schreiben will?
Wie du das Schreiben eines Romans durchhältst
»Man wird zum Schriftsteller, indem man schreibt. Es gibt keinen anderen Weg. Also tun Sie es, tun Sie es öfter, tun Sie es noch einmal, tun Sie es besser. Scheitern Sie, scheitern Sie besser. Setzen Sie sich an die Tastatur. Nimm den Stift in die Hand, anstatt darüber zu grübeln, dass du es nicht tust. Tun Sie es, egal wie mies Sie das Ergebnis auch finden mögen. Zumindest bewegen Sie sich.« Das sagt Bestsellerautorin Margaret Atwood.
Lesetipp
Wer neuen Lesestoff für die kommenden Herbsttage benötigt, für den habe ich einen exklusiven Lesetipp: Mein Krimi »Der Tod kommt von See« ist im Sommer im emons-Verlag erschienen und entführt den Leser auf die sagenumwobene Insel Sylt. Wer also Krimis von der Nordseeküste liebt, liegt damit genau richtig. Und wer geheimnisvolle Morde und mysteriöse Sagen mag, erst recht.
Das ist das Schöne am Herbst. Man kann sich gemütlich an den warmen Ofen oder an die Heizung setzen und lesen.